Unii oameni se consideră foarte creativi, alții – mai puțin, iar alții consideră creativitatea ca fiind dependentă de vârstă. 

Creativitatea este necesară indiferent de domeniul în care activăm. Iar pentru noi, cu atât mai mult este relevant să o putem stimula prin studiul muzicii. 

Extra bonus aici sunt și beneficiile emoționale pe care le aduce studiul muzicii. 

Fiecare dintre noi este creativ, în măsura în care credem că suntem!

Creativitatea este o stare de gândire, în care creierul este deschis pentru a primi sugestii și pentru a face noi combinații, originale. 

Dacă suntem prea ocupați să ne plângem că nu suntem creativi, cu siguranță nu mai avem energie să vedem exact unde suntem și cum putem folosi ce avem. 

Aceste lucruri sunt valabile în orice domeniu, nu numai în muzică.

Din perspectiva de muzician și profesor îmi este clar că vorbim despre creativitate autentică drept consecință a acumulării de experiență și cunoaștere. 

Așa că, pentru a-ţi reface volumul de inspirație, împărtășesc  cu tine 7 moduri de a-ţi stimula creativitatea, testate personal și în lucrul cu elevii mei. Hai să începem. 

Este un fel conștient de asculta muzica, eficient pe audiții repetate și pe genuri muzicale cu care nu suntem familiarizați. După fiecare audiție, încearcă să-ți răspunzi la următoarele întrebări: 

• Îmi place sau nu îmi place? De ce? 
• Ce aș putea face să îmbunătățesc piesa?
• Ce element aş putea omite fără să stric piesa? 
• Care este elementul fără care piesa/ lucrarea ascultată nu ar mai avea sens?

De exemplu, ascultă The Final Countdown. Ce anume dă identitate piesei?

2. Mergi la concerte live

Cu siguranță întotdeauna rămâne încă ceva de văzut, de experimentat. Rămâne preferabil să te expui la muzică live cât mai des posibil. 

Privește critic, analizează și vezi în ce punct poți să savurezi muzica. 

Acela e punctul în care vrei să îți aduci ascultătorii și aceea este senzația pe care vrei să o ai atunci când te pregătești să creezi. 

De exemplu, această interpretare: Blue Noise-Walking into the Light ce îți transmite? Ce senzații experimentezi?

3. Citeşte cărți

Muzica poate să aibă sau nu text, dar întotdeauna va avea un pretext non muzical. 

Poate fi un pretext matematic, poate fi o idee literară sau o emoție. 

Chiar și când pornește de la un motiv ritmico-melodic sau de la o progresie armonică, până la urmă ajunge să exprime o stare, o poveste sau o emoție care poate fi numită. 

Cu cât ai un vocabular mai bogat, cu cât te expui la surse de inspirație non muzicale mai multe, cu atât ai șanse mai mari să dezvolți ceva original. 

Promit că ideea mea e în afara oricărui complot ciudat menit să te facă să citești. 

Într-o discuție amicală cu Dan Byron, l-am întrebat cum își menține viu rezervorul de creativitate. Poți afla mai multe ascultând discuția noastră, de la festivalul Rockanotherworld, din 2023. 

Dacă deja ai o piesă la care lucrezi și te-ai blocat, studiază partituri sau piese în stilul celei pe care vrei să o compui. 

Cel mai mare inamic în acest pas este să consideri că ceea ce faci tu nu s-a mai făcut, deci nu ai de la cine învăța. 

Eu caut constant să mă țin în formă cu citirea de partituri; în completarea audiției, este cea care mă face să ajung la idei noi sau să învăț să abordez în maniere noi idei vechi. 

Uneori este suficient să fii mai atent la ceea ce știi, ai, ai făcut deja. 

Creativitatea trebuie explorată, dar documentează pașii pe care îi faci. 

Înregistrează orice idee îți vine pe telefon sau pe orice dispozitiv îți e accesibil și asamblează idei deja existente, când nu ai idei noi.

Eu am foarte multe schițe, cu etichetă clară: pentru ce piesă (titlul temporar poate fi orice îți amintește de momentul de inspirație) și nu o dată am intrat în banca mea de idei pentru a dezvolta ce era acolo. 

Uneori, a durat și 10 ani până am finalizat o piesă așa cum îmi doream eu. De exemplu, „Când te las” a început ca o bossa nova, cu formă clasică, armonie destul de previzibilă și a ajuns o piesă eclectică, perfectă pentru a ilustra schimbarea. 

Creierul nostru are darul de a construi și de a anticipa. 

Pune piesa la care lucrezi și oprește-o brusc după una dintre secțiuni, la alegere. 

Vezi ce urmează. Sigur vei auzi idei muzicale şi posibile continuări.

Notează-le pe toate, apoi ia distanță de piesă. Vezi ce îți mai rămâne și lasă ideile să se așeze singure. 

Exercițiu: Cântă primele versuri din „Melc, melc” și vezi ce auzi după, diferit de ce știi. 

Creativitatea în muzică poate fi stimulată cu tot felul de procedee non muzicale, dar nu poate ajunge prea departe în absența contactului cu materia sonoră brută. Cântă coveruri, cântă piesele altora, cântă la toate instrumentele pe care ți le dorești, mai ales la cele pe care nu le știi. Cântă mult. 

Se spune că omenirea poate visa doar la ce poate împlini, mai devreme sau mai târziu.

În muzică, de multe ori suntem legați de ce putem face la instrument. Și exersarea este un act care trebuie separat de creație și făcut ca semn de respect pentru cei care au fost înaintea noastră. 

Tu ce alte metode de stimulare a creativității muzicale folosești?

#creativitate #educație #songwriting #compoziție #producțiemuzicală